R.E.M. – “Monster”
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“Monster” é il nono album, in studio, del gruppo rock alternativo, dei R.E.M.,
uscito per la Warner Bros, il 27 settembre del 1994, prodotto, oltre dagli
stessi componenti della band, anche da Scott Litt. Da questo album che, come
tour mondiale, li ha portati, con alcune date, in Italia, sono state tratte,
come singoli, queste canzoni: 1) What’s The Frequency, Kenneth? – 2) Bang and
Blame – 3) Crush with Eyeliner – 4) Strange Currencies – 5) Tongue.
Tracce Album
01 – What’s The Frequency, Kenneth?
02 – Crush With Eyeliner
03 – King of Comedy
04 – I Don’t Sleep, I Dream
05 – Star 69
06 – Strange Currencies
07 – Tongue
08 – Bang and Blame () 09 – I Took Your Name 10 – Let Me In ()
11 – Circus Envy
12 – You
N.B.
Il brano “Bang and Blame” dura 4:50. Dopo alcuni secondi di silenzio, inizia una traccia fantasma senza titolo. “Let Me In”, come canzone, é una dedica a Kurt Cobain e a River Phoenix
01 – What’s The Frequency, Kenneth?: E’ una canzone che desidera mettere in
discussione, sfidandolo, lo status quo.
02 – Crush With Eyeliner: Cerca di esplora l’infatuazione, l’auto-creazione e le
complessità delle relazioni con il desiderio di mettere a nudo, le intense
emozioni e complessità che sorgono in quell’istante. Il gruppo si spinge nel
desiderio di essere notati e nella lotta per navigare le incertezze
dell’attrazione, offrendo agli ascoltatori un’esplorazione introspettiva e
relazionale delle dinamiche dell’amore e del desiderio.
03 – King of Comedy: un commento sulla dipendenza del mondo moderno dalla fama e
dal denaro come mezzo per raggiungere il successo, nonché sul crescente uso di
tattiche ingannevoli e manipolative utilizzate per farsi strada.
04 – I Don’t Sleep, I Dream: esplora il concetto di fuga attraverso i sogni e il
desiderio di un’interruzione o una pausa dalla realtà. Trasmette un senso di
desiderio di un’interruzione dalla routine, l’esplorazione dei sogni come mezzo
di fuga e il riconoscimento che potrebbe essere necessaria una soddisfazione più
profonda al di là delle distrazioni superficiali.
05 – Star 69: Parla di una persona accusata di aver commesso un crimine. La
canzone dipinge un quadro in cui l’accusato è colpevole e deve affrontare le
conseguenze delle sue azioni.
06 – Strange Currencies: Desidera esplorare all’interno delle complessità
dell’amore e del desiderio. Arriva a suggerirti ti cercare di capire il proprio
interesse romantico, ma si scontra con confusione e resistenza.
07 – Tongue: Fà riflettere sui temi dell’immagine di sé, dell’insicurezza e
delle pressioni degli standard di bellezza sociali. I testi trasmettono un senso
di insoddisfazione e frustrazione per il modo in cui la società oggettiva e
svaluta gli individui, in particolare le donne, in base al loro aspetto. Sembra
evidenziare la frustrazione e l’insoddisfazione per gli standard di bellezza della società e
l’oggettivazione degli individui. I R.E.M. critica la pressione a conformarsi e l’impatto negativo che ha
sull’autostima e sull’identità personale. Desiderano incoraggiarti ad accettare te stesso, sfidandoti a mettere
in discussione la validità e l’importanza attribuita all’aspetto fisico.
08 – Bang and Blame: parla di una relazione che si è deteriorata a causa della colpa e di uno squilibrio di
controllo. Un senso di frustrazione e delusione diretto verso l’argomento della canzone. Un rapporto in
deterioramento caratterizzato da colpa, problemi di controllo e impatto negativo del comportamento
modificato da colui che l’ha innescato incoraggiandolo ad assumersi la responsabilità delle proprie azioni e
ad allontanarsi da uno schema di colpa.
09 – I Took Your Name: approfondisce i temi dell’identità, del controllo e della responsabilità. Una canzone
che può essere interpretato come una riflessione sulla complessità delle relazioni, dell’influenza e della
manipolazione. La canzone affronta temi di crisi d’identità, dinamiche di potere e responsabilità personale. I
testi ritraggono un senso di ambiguità e confini sfumati, evidenziando le difficoltà nell’affrontare ruoli e
aspettative all’interno di una relazione o dentro se stessi. L’uso di metafore e simbolismo aggiunge strati di
significato, invitandoti a contemplare la natura del controllo, dell’azione e della responsabilità nelle interazioni
che si possono avere con il prossimo.
10 – Let Me In: sembra racchiudere temi di desiderio, brama di connessione e lotta per essere compresi.
Utilizza immagini vivide per trasmettere queste emozioni. Riesce a catturare il desiderio umano universale di
accettazione, connessione e la lotta per superare gli ostacoli per realizzare tali desideri. Esprime un senso di
desiderio e vulnerabilità, così come la frustrazione di sentirsi esclusi o trascurati.
11 – Circus Envy: è un brano che parla della gelosia e di come questa possa far sentire male qualcuno. Ci
ricorda di stare attenti ai nostri sentimenti e di cercare di trattare gli altri con rispetto e comprensione.
12 – You: i testi approfondiscono temi come l’amore, la nostalgia, e il desiderio infondendoti un senso di
desiderio e ammirazione, espresso attraverso immagini vivide e linguaggio poetico. Dipinge un vivido ritratto
d’amore e desiderio, mescolando emozioni personali con immagini oniriche e riferimenti simbolici Cattura le
complessità delle relazioni umane e il desiderio di connessione, mettendo in evidenza il potere trasformativo
dell’amore e del desiderio nel plasmare le nostre esperienze, i nostri ricordi.